实用的美术教案模板八篇
作为一位杰出的老师，往往需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1学习领域:想象与表现 课时 一课时
教学目标:
1、引导学生根据人的脚印和动物的脚印,想象出各种形象。
2、培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。
教学重重点:培养学生从具现到形象的再创造的能力。
难点:学生想象力的创新。
教具:水桶、水、录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程 教学意图
一、 组织教学
二、 导入课题以趣味性的实验导入课题:
1、让学生拖掉鞋子,脚底在水桶里沾上水,然后将脚低印在地板上。
2、 引导学生观察自己的脚印,想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。
3、小组讨论,说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的.样子。
4、出示课题——奇妙的脚印
三、 观察了解各种动物的脚印,师生讨论脚印的模样
1、师具体逐个播放动物的脚印,请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。
2、欣赏课本第十四页,让学生了解一些动物的脚印并让学生说出为什么其他的小朋友会有这样的想法。
四、 探究如何将各种脚印展开奇妙的想象
引导学生于小组为单位讨论:每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来,然后经小组讨论。
先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉,可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路,以脚印原来的形状,如圆形,半圆形,不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。
五、想象与绘画
1、引导学生独立绘画自己最喜欢的脚印,并将普通的脚印通过你的大胆与丰富的想象将它变成一副精美的图画
2、以小组为单位,布置一组脚印的世界。
3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。
六、展示作业,总结评价
1、否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩,大胆的表现出来。
3、想象的脚印思路是否有创新,独特。
4、是否能在完成作业的方法上有所创新。
七、 课题拓展
1、赏图例,引导学生课后应用其他材料,如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。
2、教育学生平时要善于观察生活中的小事,多动脑筋。
创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的观察能力及生活情趣。培养学生的团体意识与探究能力。根据学生的实际能力,师给予指导。鼓励学生要大胆创新。让学生通过交流,提高自主审美感知能力。
美术教案 篇2课业类型：
工艺设计
课时安排：
２课时
学生学习状况分析：初三美术教学中的设计应用——戏剧人生的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。在学习的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。
教学目的:
１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；
2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。
3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学习，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。
教学重点：
脸谱与面具的基本知识
教学难点：
改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。
教学方法：
本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。
教学准备：
教师：电脑多媒体课件、脸谱面具成品。
学生：
油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种
道具；
把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。
教学过程（）：（第一课）
１、 导入：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。（播放课件）
２、 介绍脸谱知识：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物的'生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，
３、 欣赏京剧脸谱（播放课件）
４、 面具知识：世界上大多数的国家都产生过面具。中国是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，随着巫术和宗教的发生，原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式的傩祭。戏剧的形成和发展，又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变，面具形象也从神鬼转向世俗人物。
５、 欣赏世界各国的面具，开拓学生视野（播放课件）
６、 介绍脸谱的绘画方法，面具的制作方法（播放课件）
（１）脸谱绘画方法：Ａ、画好脸的外形Ｂ、定出中轴线，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、钩画脸谱纹样
（２）面具制作方法：Ａ、纸面具制作（参照以前学的立体构成） Ｂ、其他面具制作
７、 把学生分成八组，确定每组所表现的戏剧内容，然后配上相应的面具或脸谱。
课后反馈：组长把各自表演的内容反馈上来，需要配上音乐的就要给找相应的音乐，缺道具的要教师想办法解决。
（第二课）
教学过程（）：
课前准备：课前准备，移动桌子，空出表演区，以小组为单位安排座位
一：导入
此课是前课的继续，上节课同学们已经知道了戏剧人生这部分的脸谱和面具的基本知识，今天，同学们要自己走进戏剧人生，来做一回演 ……此处隐藏1337个字……变娃送给谁？理由是什么？
美术教案 篇6一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱
2．能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品
3．培养学生发现问题，解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、
彩色、纸剪、刀胶棒
范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画，其他学生在作业上试画
2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的`却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
美术教案 篇7一、教学目标：
1.提高对色彩的认识和表现力。
2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。
3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。
二、教学重难点：
重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。
难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
第一课时课前准备：
学生：水彩笔或者油画棒、纸张。教师：课件教学过程
1.寻找春天
（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。
（2）交流：你发现春天在哪里？
（3）欣赏春天的美丽景色。
2.春天的色彩。
春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。
（1）欣赏名作。
通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。
（2）春天的.色彩。
用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。
3.布置作业
抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。
4.展示点评。
（1）将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。
（2）找一找最美的景色，说说美在哪里。5.拓展游戏小燕子。
第二课时课前准备
学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。
教学过程
1.导入环节。
（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。
以作品导入，技法学生学习的兴趣。
（2）揭示课题《春天在哪里》。
2.欣赏环节
（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。
布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
（2）立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。
学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
3.体验环节
（1）学生作业
动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。
4.课外拓展
利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。
美术教案 篇8课题：
课型：造型·表现
教学内容：学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）
教学目标：知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉；利用直线或曲线完成一幅主题创作；丰富作品表现力。 线条的动与静
教学重点：（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。
教学难点：在理解的基础上大胆表现。
教学时间：共1~2课时 线条的动与静
教学准备：
人教版美术教案《线条的.动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。
音乐。
各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。
教学过程：
引导阶段：
观察：
1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。
2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。
比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）
学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。
师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。
发展阶段：
怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。
学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。
