音乐社教学计划

音乐社教学计划

日子如同白驹过隙，我们的工作同时也在不断更新迭代中，是时候开始制定计划了。相信许多人会觉得计划很难写？以下是小编收集整理的音乐社教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

学唱《在卡吉德洛森林》

这首短小精干的波兰民歌，具有三拍子音乐的舞蹈风格。初听时，引领学生作第一拍跺脚、第二、第三拍拍手的动作感受三拍子音乐的风格。前两个乐句要求用连贯的声音演唱，后两个乐句用轻快、跳跃的声音演唱。二声部第二乐句接第三乐句处，注意唱准五度音程。结合教材中的练声曲，学习连音和跳音的唱法。

《游击队歌》是我国老一辈著名作曲家、音乐教育家贺绿汀的代表作。它诞生在1937年的抗日烽火岁月。全曲具有鲜明的进行曲风格特点，曲调轻快流利，节奏活跃，富于变化，充满旺盛的活力，生动地刻画了游击健儿机智灵活、勇敢顽强的群体形象和乐观昂扬的精神面貌。

《茨岗》是一部混声合唱，主要让学生接触浪漫派音乐的代表作曲家——舒曼的作品，体验茨岗人丰富的感情和富有异国情调的诗意。

“唱－奏”互动教学法在合唱教学中的运用

合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。小学合唱教学最需要解决的是如何引导学生把握好各声部的音准，提高合唱的`兴趣。

“唱－奏”互动教学法，是利用竖笛的吹奏与合唱训练相结合，使二者相互支持、配合的一种合唱教学法，以帮助学生唱出准确、和谐的和声。

“唱－奏”互动教学法的作用：

1、互动性。学生通过唱唱、奏奏、动动、听听的循环互动的合唱教学过程，达到口、手眼、耳、脑的互动，促使学生主动参与音乐活动中，从而丰富教学手段，提高学生对合唱训练的兴趣

2、互补性。竖笛的吹奏能为学生进行合唱训练提供旋律的支持和依靠，有效地解决音准问题。对学生掌握正确的歌唱呼吸方法也有很大地帮助。经常做吹奏练习，也可提高学生的肺活量，增强歌唱的表现力。 “唱－奏”的教学过程分为“以唱带奏”、“以奏助唱”“以奏优唱”三个阶段。“以唱带奏”就是通过学生准确地视唱，带动旋律的吹奏，达到合奏的目的。“以奏助唱”就是通过唱奏结合，帮助学生把握音准的稳定性。“以奏优唱”就是运用竖笛的伴奏，丰富合唱的效果，提高合唱的表现力和感染力。这三个阶段具体可分以下几个步骤：第一步，把学生分成高低两声部，完整地欣赏歌曲，让学生体会歌曲的和声效果，并能听出各自声部的基本旋律，跟着音乐哼唱。第二步，两个声部学生分别轻声视唱各自的旋律，教师可在钢琴上弹奏几个关键音，给学生适当的支持。第三步，两声部学生用竖笛吹出各自的旋律，可适当放慢速度，但要注意节奏的准确。第四步，竖笛合奏。要求在合奏的同时，仔细感受和声效果。第五步，每个声部再一分为二，一半学生吹奏，一半学生演唱。这样，在竖笛旋律的支持下，避免了声部的“串门”现象。然后，逐步减少吹奏人数，增加合唱人数。第六步，高声部学生演唱第一声部，低声部学生吹奏第二声部。然后进行互换，以达到锻炼学生的声部抗干扰能力，保持音准的准确性。第八步，在巩固新歌时，教师可编配简单的钢琴伴奏（以节奏型和弦为主），再加入一些打击乐器，使合唱效果更加丰富，并活跃课堂气氛。

童声训练的八字决“松、杨、竖、拢、上、下、变、开” 松歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将使喉结上升，堵向喉峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。唱高音时常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或旋律大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。 扬歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”，注意力集中，能够迅速进入形象或角色。在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态，并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置，下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然深沉的、较有充足的气息支持。 竖要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；口腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”；后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖，歌唱的口型应带有“竖立感”，这些都是歌声要“竖”的形象说明，也是“竖”唱法的要领。让孩子们在练唱时用双手抚颊，可帮助他们领会竖唱的口型，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。 拢声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就比较困难，不可失去集中点，避免成为虚、散的声音。声音不可唱“散”（声音位置太前，口型太大），不可唱“咧”（口型太横）。“散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。

声音的点应“打”在软、硬盖稍前处。随着歌曲艺术形象，感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌曲，声音的点可以略为靠后；欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中“含着似的”唱法，也能帮助集体的声音更为靠拢和和谐。但这也如前所叙，必须用听觉仔细辨别，谨慎地掌握方寸，无论过度或不足都是不好的。个人声音的波动太大，在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该节制声音突出的波动。 上在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，这是“上”字的主要含义，亦即保持声音的高位置；其次，“上”字还含有如何唱好高音的问题。关于“上”有下列几点要求：

（1）在曲调进行中遇到向上的大跳，要注意声音的提位，这就是增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。

（2）让口腔容积略微增大，同时头微低，使之有居高临下之感。

（3）让声音更为关闭，比如在“啊”音中增添“噢”的成分，就可以达到这一效果。

（4）唱特别高的音，应加强气息的同时，适当增加假声成分。 下歌声要“竖”，而气息要“横”。“下”则气息要深，要体会用“气柱”歌唱，气柱的动力来自肚脐下的小腹。在呼气时，小腹微收，横膈膜往上，保持吸气的状态，下肋保持扩张（即尽可能减慢收缩），以这样的综合协助动作来控制与支持歌声。总而言之，歌声的动力——气息，应该从下往上，是通过腹部的下方来控制的。 变童声训练应该有计划地逐步结合演唱技巧的各种变化来进行，这些变化有下列各项：各种母音的口型变换；声音的开放与关闭“声音的靠前与靠后；声音的硬起与软起；连音、断音”，快慢等速度变化；强弱等力度变化；音阶级进与琶音大跳；与艺术形象相吻合的各种声音性质的变化；对指挥的各种手势变化的灵敏、 ……此处隐藏8311个字……培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：

我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的.感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

学生情况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。较大限度的调动学生的积极性。并使他们较大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。

祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有希望！才有未来！

新的学期已经开始了，根据学校的安排，在这个学期中我担任四年级的音乐教学，为了更好的做好音乐教育教学工作，我制定以下教学工作计划

一、 教材分析

四年级这学期的音乐教学有课本教学和校本教学。课本教材有十二个单元即《我长大啦》、《春》、《草原上》、《大海摇篮》、《音乐家舒伯特》、《家》、《江南小曲》、《月夜》、《歌唱二小放牛郎》、《地球村》、《团圆》、《音乐万花筒》。每个单元的学习都安排有欣赏，唱歌；在这个学期中主要是以欣赏为主，欣赏教学占本学期的教学比例较大，所以在本学期的教学中，在引导学生学唱歌曲的基础上，培养学生的兴趣，引导学生欣赏乐曲，融入乐曲中，领悟乐曲的真谛。校本教材有学习竹竿舞，在上个学期已学的基础上，培养学生会跳，能跳竹竿舞，并在此基础上能合着音乐的节拍跳竹竿舞。本学期的音乐课学习主要是以这两大块教学模块为主，在教学时，我结合音乐课程标准的特点和理念为主，一切以学生的发展为主，培养学生的兴趣，引领学生在音乐课中漫步，让音乐慢慢渗透入学生的心中，学生因此而走进音乐，融入音乐。

二、学情分析

对于四年级的学生来说，音乐课对他们已经不陌生了，在上个学期的学习中，他们对音乐课很感兴趣，每一节音乐课，他们都很喜欢，很积极配合老师，师生在课堂中和谐共处。那么在这个学期的音乐课的学习中，如何去保持学生这一份兴趣呢？我想，应结合学生的特点和教材的特点，以学生全面发展为主，注意个别学生的潜在因素，发挥学生特长，提高总体水平，着力培养学生的兴趣，在他们原有的基础上，层层深入教学，创设良好的学习环境，引领学生学习音乐，理解音乐。

三、教学目标、

本学期的教学目标主要定位在学生发展的基础，以学生发展为本，结合音乐课程理念和特点来制定的教学目标，以便很好地达到教学目标，完成本学期的教学任务。本学期我是这样制定教学目标的：

1、 通过唱歌教学，培养学生能正确的掌握唱歌姿势和唱歌技能；引导 学生理解歌曲，表现歌曲，融入歌曲。

2、通过欣赏教学, 培养学生的兴趣，集中学生的注意力，引领学生从中受到启发，进一步促进学生鉴赏能力的提高，引导学生在音乐中翱翔，从而走进音乐，理解音乐。

3、通过乐理知识学习，培养学生的节奏感和理解音乐知识的能力。

4、在竹竿舞教学时，培养学生会跳竹竿舞，促进学生传承黎族艺术文化的能力。

5、通过培养学生的注意力，吸引学生走进音乐课堂的学习，师生和谐共处，形成有效的学习音乐，构建高效音乐课堂。

四、教学措施

1、认真备好课，上好课，精心设计教学过程和选取教学方法，结合学生的'特点，利用多种多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，提高教学效率，构建高效课堂。

2、在唱歌教学时，加强对学生进行正确的歌唱姿势和科学的唱歌方法的培养，做到咬字清楚，吐字清晰，字正腔圆、声情并茂，并坚持不懈地对学生进行唱歌技能技巧的训练，让学生用明亮、圆润的声音歌唱。

3、在音乐欣赏的教学，充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。在欣赏乐曲时，教师要创设良好的教学和学习氛围，引导学生进入作品所描绘的意境之中，使他们在听赏的过程中产生丰富的想象和联想，引起情感上的共鸣。引领学生走进音乐中，理解音乐，融入音乐，感受音乐的魅力。

4、进行学科综合，不但要与音乐姊妹艺术的整合，如：美术、舞蹈影视、戏剧等。而且要与相关学科文化的整合，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，相互渗透，相互补充，切实提高教学效率。

5、鼓励学生进行音乐创造，四年级的学生应具有这样的素质，多培养学生的创新意识和创新能力，多创设一些生动有趣的创造性活动的内容，形式和情景，如：唱游，给一句话配上简单的曲谱，小小音乐会等等，以此来放飞学生想象的翅膀，开放思维的空间。教师应善于引导，启发，挖掘学生的潜力。