关于美术教案模板锦集九篇
作为一名无私奉献的老师，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1教学目标：
1、了解夏天服饰的特点。
2、学习用海绵印画，装扮夏季的衣衫。
教学预备：
夏季的衣衫数个。图画纸(画着夏季衣衫的外型)、海绵印模、水彩。
教学过程：
1、展示夏季的衣衫，激起孩子的兴致。
师：孩子看，这就是啥?这一些衣衫是啥时候穿的?它们漂亮吗?哪儿漂亮?
2、展示图画纸。请孩子自由述说自个儿想怎样装扮这夏季的衣衫。
(1)教师：那教师这儿有件没漂亮图形的`夏季衣衫，教师请你们当设计师，将它设计得美美的好不好?
(2)孩子自由述说。
3、师演示用海绵印画孩子所述说的设计。
4、孩子自个儿操作。
(1)幼儿教师勉励孩子自由选取喜欢的海绵印模，选取喜欢的色彩。
(2)叮嘱孩子一個印模蘸一种色彩。
5、出示孩子的作品，给她们以成功的体会。
美术教案 篇2第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的.习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。 ……此处隐藏4458个字……死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
美术教案 篇8【教学内容】
造型·表现
【教材分析】
泥巴看似平凡，但恰恰是这最平凡的东西，孕育着生生不息的人类文明。用手塑造陶泥是最古老的一种制陶技法，可以追溯到原始社会。本课以生活中的器物为创作对象，通过富有情趣的欣赏、感受、创作过程，引导学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形态各异、用途不容的器物来，使学生真切地体验到艺术与生活息息相关，充分体验造型活动的`乐趣，从小具有美化生活的意识，同时也提高了动手能力和审美能力。
【教学目标】
1.在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
2.通过捏泥，体验陶艺得捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。
3.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力。
【教学重点】
学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。
【教学难点】
小器皿的捏制方法及造型设计。
【教具】
课本、有关资料图片、陶泥、课件
【学具】
课本、陶泥、简单工具、陶罐
【课时】
第一课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
1.今天老师带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它是用什么材料制作的？
2.教师播放课件。
3.引导学生谈体会。
展示泥制陶罐，请学生上来摸一摸，并谈谈有什么感觉？
引出课题。
三、教授新知：
1.教师播放课件，看看从古代到现代陶艺的发展历史。
2.每小组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。
（小组模仿制作一个。）
小组讨论：这种方法好不好？还有什么方法？
小组展示、交流。
教师选择一个有代表性的作品评述并示范制作。
示范捏泥的方法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。
（重点演示泥巴与泥巴之间的连接方法：泥和泥间先用竹签画上交叉的纹路，再涂上泥浆，将两部分粘贴好。）
四、作品创作：
1.各组抽签选择本组所要制作的内容及方法。
2.小组讨论应用什么方法制作，集思广益找到好的办法。
3.学生设计制作。
4.教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3.教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
六、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
用陶泥设计制作一个生活器物。
美术教案 篇9学习目标
1、学习使用毛笔等水墨画工具，掌握一些简单的用笔、用墨的方法。尝试体会水墨给我们带来的乐趣。
2、让学生感受中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力以及爱国精神。
3、教学重点体会怎样用笔、用墨，尝试用水墨作点、线、面的练习。
4、教学难点水分及墨色的掌握。
5、学习过程
一、导入新课
1、欣赏作品。摸一摸，看一看，猜一猜是用什么绘画材料画的。例：这张纸是白板纸，纸上的点是用水彩笔画的。
2、教师示范展示水墨画，请学生说说范图用了什么绘画工具。
3、教师小结，板书课题。
二、小组交流、讨论。
1、请同学谈谈你对水墨画了解多少？你用水墨画过画吗?2、小组交流并发表自己的意见。
三、感知体验，动手实践。
1、教师示范介绍正确的执笔方法。
2、2、介绍用笔、用墨方法。(中锋、侧锋、逆锋，墨分五色：焦、浓、重淡、清。)3、学生体验、感受水墨的乐趣和魅力。a、四人一组，随心所欲作水墨的浓淡变化的练习。b、作水墨交叉线的.练习，（线条有直、斜、浓淡、旋转、锯齿等）。
四、大胆尝试，勇于创新。
1、水墨和中国画颜料、油画棒、水粉在一起相处会融合吗？2、水墨结合各种颜料作点、线、面的练习。鼓励学生大胆尝试，用不同的绘画材料结合水墨进行创作。
五、大胆展示，互相评价。
展示作品，并发表自己的创作感受。表扬创意新颖、主题鲜明的作品。
六、收拾整理，课堂小结。
七、板书设计：第四课水墨的趣味用笔：中锋、侧锋、逆锋用墨：墨分五色：焦、浓、重淡、清
