电影千与千寻观后感
在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编精心整理的电影千与千寻观后感，欢迎大家分享。
电影千与千寻观后感1被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格，在看似平淡的叙述风格下，向我们展示人性深处的内涵。在《千与千寻》中，宫崎骏表现了一个少女在困难面前的坚持与成长。
第一次看这部片子还是儿时，其中所展现的怪异的事物与人让年幼的我不敢再看下去，但随着年岁的增长，重新看这部片子时，我却被其中所蕴含的人们精神的结晶所吸引，第一回真正开始认识这部片子。
整部电影自始至终围绕着千寻的成长展开：从一开始有些小小任性的女孩，成长为一个可以信赖的大人。
使我印象深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，而影片中的许多事物似乎都有着象征意义。如片中体现的最生动的“吃”就意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪去吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她成长的磨砺。
让人记忆犹新的还有画面的色彩风格。几乎整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，让人觉得压抑。但主人公千寻，却在这灰暗的天空下坚持面对一切困苦，艰难地走在成长之路上。但偏暗的色彩中，却时常出现那暗黄色的温柔的灯火，这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉，微小，却坚持着照亮城镇。
吸引人们的不只是掩藏深意的事物、略带阴暗的色彩，还有那震撼人心的台词。我永远忘不了锅炉爷爷说的：“既然插手要做，就要做到底！”这句话中所蕴含着的是一个老人的坚持，不但震撼了电影中的人物，也震撼了屏幕前的我。我不会忘记，白龙与千寻告别时说的：
“我们还会在那里相逢吗？”
“一定会的。”
“一定噢！”
“一定。你去吧，记得别回头噢。”
在城镇生活的日子里，不只千寻，每个人都成长了。此时，这份成长，将淡淡的不舍，化为坚定的语句，把千寻推向回家的路，不禁让人心碎。千寻的故事，似乎是一场梦，但头上的头绳护身符，却提醒她，一切都是真实的。
千寻的故事到这里就已经结束了，但我们的故事却仍在继续。或许每个人，在童年时、在梦境中，都有过与千寻类似的遭遇。但当大多数年轻人沉醉于好莱坞的爆米花电影与目不暇接的网络游戏时，究竟还有多少人能够坐下来，安静地聆听这来自灵魂深处的声音呢？还有多少人能在困难面前保持真我，坚持不懈，将压力转化为生活的动力，去拼搏，去成长呢？
电影千与千寻观后感2没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦！
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影！
电影千与千寻观后感3去年《龙猫》上映的时候，就想如果《千与千寻》也能上映就好了。还好，没让我们等待太长时间就传来了好消息：《千与千寻》内地定档6月21日。早早的就和友人订了票，一起重温童年、遇见经典。
在大银幕上重新回顾宫崎骏的经典作品，是一次独特而又有情怀的体验。千寻的故事有着很深刻的现实意义，温故而知新，童年观看时大概只会注意到奇幻多彩的世界和冒险的经历，只有长大后才能明白其中的深意。
人们为什么走进影院，为什么走进影院看一个看过了的影片？两条看似互相矛盾但却如同经纬线互相贯穿的理由可以充分揭示这种动机：一是希望看到平日里看不到、不同寻常、充满想象力的东西；二是希望看到自己熟悉、了解、唤起共鸣，甚至里面有自己影子的东西。二者看似矛盾，但其实充满关联。这样的动机和电影观看效果一样，电影史上最为成功的电影莫不如此。电影的剧情甚至人物的设定有时候看起来很荒诞，但内中却包含了深刻的人性和思考。有些场景很不可能在现实世界中发生，非是最具想象力的艺术家才能创造，但却是生活的折射，是人性的折射和对这个世界、对人类精神永恒的拷问。
《千与千寻》似乎在精神层面满足了人们所有的期待和需求。宫崎骏笔下的魔幻世界、千寻与琥珀川的爱情故事，千寻的奇遇都充满了无与伦比的想象力；美妙而悠扬的音乐和令人目不暇接的、每一帧如壁纸般的动画描绘出了最奇妙、最精致的梦幻故事。勇敢与善良仿佛是人生的必修课，汤婆婆和钱婆婆的对比又像是宫崎骏暗示的人生哲学。虽然《千与千寻》是宫崎骏笔下的奇幻世界，但是我们每个人都能在其中找到自己的影子。勇敢善良的千寻、无家可归的无脸男、甘为鹰爪的白龙，狡猾贪婪的汤婆婆何尝不是这个世界的缩影？尽管故事发生在宫崎骏营造的奇幻世界里，但它却能反应现实，在真实映射中让人感动。
重温《千与千寻》，我觉得其中的深意应是：告诫人们永葆人性的善良。法 ……此处隐藏6623个字……让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。
作为一部动画作品，《千与千寻》无疑是优秀的，也是成功的。整个故事充满了奇幻色彩，却又不失其现实意义，在随着主线铺陈的同时，许多情节都令人感动、发人深省。
这是一部关于爱的影片。恰如锅炉爷爷所说“这就是爱的力量”，那是给人以希望的大爱。无论是千寻和白龙之间纯粹纯洁的感情，还是千寻对待无脸男始终如一的和善，抑或是锅炉爷爷、小玲对千寻的照顾关爱，乃至钱婆婆和坊巨婴对千寻的喜爱，都让人在紧张压抑的外环境中感受到阳光和温暖。
这又是一部影射成人世界的影片。千寻的父母从吃成猪到最后走出通道，无脸男从进入油屋后狂吃变大到最后恢复原样，描述的正是成人世界的各种欲望诱惑以及个人的迷失与救赎。尤其千寻那句“不能吃太胖哦，会被杀掉的”，在引发观众一阵笑声的同时更是耐人寻味。而“名字一旦弄丢，就再也找不到回家的路”和“不工作就会被汤婆婆变成动物”，也指明了破坏困局的关键——不能忘记自己是谁，为什么出发，否则就会迷失；不能放弃工作，甚至妄想不劳而获，否则就会堕落。
这还是一部指向环保的影片。从形如腐烂神的河神第一次出现，全身污泥、步履蹒跚，到经过清洗，满腹的自行车、电器、生活废弃物等垃圾喷洒而出，再到离去时腾空飞翔，光彩照人，前后鲜明的对比不禁让人联想到环境污染的严峻现状。而白龙的遭遇更为可怜，本是栖身之所的琥珀川因为人类开发而被填建楼，他也由此失去了赖以生存的家园，或许这就是白龙为什么要向汤婆婆学习魔法的原因。
这更是一部关于成长的影片。那个最初笨手笨脚、不懂礼貌、被他人排斥，但能够朝着目标坚持不懈，最终得到所有人认可的小女孩千寻；那个不为他人所喜，但不忘初心，始终给予千寻无私帮助，最终得以找回自己名字的白龙；那个带着面具，从单纯无知到畸形疯长，再重新回归单纯的无脸男；那个成长于温室、足不出户，在看到精彩世界后不愿变回原样的坊巨婴，这一个个角色都经历了各自的成长。从他们身上，无一不衬托出我们在孩子教育方面的种种问题，足以让我们对家庭教育进行一番深刻反思。
总之，这是一部让我在多年后才渐渐看明白个中深意的动画。而小朋友对我说在他眼中，印象最深的是无脸男，而非千寻和白龙。
电影千与千寻观后感12一 时代下的孩子，和时代下的人们
千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。（对千寻的嘀咕则忽视了）
父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。
现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。
不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。
我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。
车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。
石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果；而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。
进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来；因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。
至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的电影，前面大段的懒散和集聚（笑）。
电影千与千寻观后感13五 一页特别的纸
这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。
…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他，是感激千寻的。虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。与之类似的是，后面到沼底接千寻的时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。
而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。
