《设计中的设计》读书心得
某些事情让我们心里有了一些心得后，心得体会是很好的记录方式，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编为大家整理的《设计中的设计》读书心得，希望对大家有所帮助。
《设计中的设计》读书心得1“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”--------原研哉
“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：
这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!
现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的'设计》读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
《设计中的设计》读书心得2定位是任何人都可以阅读的设计类书籍，果真易读。
大概因为看过IDEO的书，所以觉得还好，倒是对日本的民族性审美又敬佩了些。
如原研哉所说，以审美水平高的区域需求做出来的东西，水平低的区域也会接受。再联想最近看到的中国佛像毁容性再上色，破四旧等毁灭时代的文章实在是心痛啊。也是，温饱尚且堪忧，如何捍卫文化呢？我们就先丢干净，然后赤裸地立于世界上，慌乱地从别的地方拉来遮羞布盖上。罢了。
虚无，谦逊，留白，阴翳美学，日本美学的神性一直在，日本对自然的敬畏也一直在。而我们大概在面对皇权与宗教神性地位相争下，文化不自信造成上层阶级的张扬繁复推崇，自我背弃了谦逊的文人美学。而这谦逊在另外的国度却发展出了更为极致的美学。唉。
无印的'理念确实是获益良多，个人认为可以看作是在做民族基层审美的改革，提倡更好的品质和相对低的价格。不以品牌或廉价取胜，而以日常的审美高级取胜。让人又反思，若在中国，中国的基层审美改革能催生出什么样的产品和设计呢？由日本的设计史来看，中国大约也快到了那个阶段了。
我们这些穷设计师能做到吗？但愿那个时代快些到来。
《设计中的设计》读书心得3坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
书的第一章是RE-DESIGN，“RE-DESIGN”这个词的意义，简单的说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现在设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命，这是我真正感兴趣的课题，“RE-DE-SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义，这也就是第一章的中心思想，所以在设计中，不要去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。
第二章：HAPTIC——五官的觉醒，haptic在英文字典中的意思是触觉的，而这一章就是希望我们思考如何以自己的感觉进行认知的态度。与颜色、形状、材料和质地打交道是设计的一个很重要的方面，用不同的感觉去表达一种产品，那么效果也会各有不同。而是“不是如何创造，而是如果让某人感受某物。这一章把这种对人类感官的创造性唤醒成为“感觉的设计”。一幅能够触动你的工业设计产品一定要有他独特设计材料，让人有视觉上的冲击力。我很喜欢津村耕佑设计的灯笼，他打破了传统灯笼的纸质样式，而是选了植发技术，在一位假发制作师的配合下将其运用于传统日本灯笼。这种灯笼有人称之为“鬼灯”，我第一眼看到图片的时候真的被吓了一跳，我感觉没有人会将假发做成灯笼，虽然有点吓人，不过这就是利用了触摸感觉的激发，才有了这个创意产品。而·这个灯笼也是改进了原有灯笼的不够结实的弱点，使其变得既有个性又耐用。
我喜欢这本书的第五章：MUJI 无印良品——无，亦所有。这一章主要讲的是无印良品这个品牌。无印良品是一个日本杂货品牌 ……此处隐藏9766个字……【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
《设计中的设计》读书心得11曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计(全本)》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的.设计师。”
Haptic——无感的觉醒，人有五感;视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”;草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。
《设计中的设计》读书心得12“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的'、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
《设计中的设计》读书心得13书里，原研哉谈到了日本人的边缘意识，他在书里提到这种意识也许和日本得天独厚的地理位置有关，在亚洲甚至都能算上独有的。我自认没有什么盲目的爱国情怀，认为如今的中国在各方面吊打日本。实际情况甚至与此相反，在我心里，我们国家跟日本的差距不是用GDP能够弥补的。但是，我还是要说，书里所说的这种边缘意识不仅仅独存在于日本。所以，在这里我想谈一谈我们自己的边缘意识文化，我想用中国国画作为这个切入点。
一直觉得中国国画格调真的挺高，西洋画包罗万千，工艺技法，空间结构，笔触光影让你目不暇接，可是中国国画里有哲学。一切艺术要以哲学为立足点，利益便自然高了一个台阶，好作品很多，有思想的作品难得。所以，有之以为利，无之以为用的思想其实中国人几千年前就有人懂了。至于我们的文化是如何衍变成现今的模样那涉及的方面就实在太多，若要一步步理清是在不是我一个普通读者能做到的。仅仅简单就人口而言，如果中国也只有一亿三千万人口，那或许我们现存的文化又是另外一个面貌。经济效益控制文化，或是文化引领出新的经济发展模式，这是一个问题。
中国闭关锁国遭受了很大的代价，但是那段时间在封闭的'环境内也孕育出了性纯的本土文化。现在被浪潮一冲，闭关锁国也许仅存的一点价值都没了。反观日本，江户时期同样闭关锁国，遭受二战打击和西方经济浪潮的冲击，这样的环境下都还能培育出优秀的本土文化。
