在人间读后感集合15篇

在人间读后感集合15篇

当赏读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编为大家收集的在人间读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟着主人公去经历底层社会的种种压力这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。

在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择堕落。就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒。那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自由的天地。

对书籍的酷爱，开启了愚昧的头脑。一个用书籍填补思想贫瘠的人，反抗着周围的种种不协调。主人公，厌恶了身边的丑陋与粗俗，向往一种纯洁，美好的生活。我必须寻求一种新的好的生活，不然我就会毁灭。带着一种更高的追求，走上了去学校求学的道路。但见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的'好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。“我来到人间”，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、著名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个“人间”里的天堂。

我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难“啃”的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗，天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的人家有万卷书，却腹无点墨；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。

20xx年8月5日，我读完了《人间失格》。

这本书由序言、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五部分构成。其中序言和后记作者以第一人称，诉说“我”看到了主人公叶藏的三张照片后的感想。中间的三篇手札与照片对应，则是用叶藏的第一人称来叙述了胆小懦弱的叶藏的经历以及他为了逃避这个世界而终日放浪形骸，最终一步步走向丧失为人资格的自我毁灭之路。作者太宰治以纤细的文笔，书写对人生的哀叹与嘲弄。无奈与讽刺，愤懑与惆怅，阴郁颓废的毁灭美学的悲情演绎，表现了战后日本人“精神”与“感官世界”双重萎靡的杰作。

叶藏通过同学竹一，获得了自己的信仰。他决心要通过绘画来表达自己内心的压抑。但接踵而来的是来自家人和朋友的嘲笑与批评，从小养成的弱小的性格也使的叶藏不敢反抗。信仰的`种子还没有发芽便已经死掉了。就连他好不容易找到的属于自己的爱情，也被这个社会所夺走了。当失去一切希望时，魔鬼便悄然来临。叶藏最后还是败在了世俗手中，陪伴了他一生的演技也没能让他在这个社会生存下去。

《人间失格》不是在描述一个悲伤的故事，它只不过借一个受害者的口吻来讲述人类的丑恶，自私自利，好逸恶劳……我们大多数人都或多或少有这样的感受：我为什么要活着？来到这个世界我能做什么？《人间失格》问的就类似这样的问题，但我不希望你的选择是和作者太宰治一样的道路，逃避残酷的现实与自身的力量不足，须知存在就是合理，倘若不能轰轰烈烈地干一番失业，也可以堂堂正正做一个普通人。

在太宰治的心中，叶藏并没有失去做人的资格，而是没有浑浑噩噩做人的资格。他的身上难得有着善良与真诚，却无法得到救赎。人性的光辉终究没有照亮当时的社会，反而被无尽的黑暗所吞噬……

最后的这句话，送给所有人，包括我自己：“愈是敏感、愈是胆怯,愈会企盼暴风雨降临得更加猛烈。”

《人间有晴天》由美国作家金伯莉·威乐丝·荷特所著，赵永芬翻译，在1998年荣获波士顿全球号角书奖银奖。

本书讲述了：十二岁的虎娃是一个聪明过人、会学会玩的女孩子，但却有着“与众不同”的父母，智障的双亲，他们常常成为虎娃与同学相处的尴尬。好在有精明能干的外婆料理家中的一切。然而，由于外婆的猝死，虎娃的内心世界几乎崩溃了。她打算离开自己生活的小镇，随同姨妈去迷人的大城市生活。但成行前的一场暴风雨使她深切地感受到妈妈的爱，也懂得了欣赏和尊敬特殊的长处。于是她开始思考什么才是她生命中最重要的`东西。她究竟是该离开还是留下呢？

这是一本怎样的书呢？我只能说，它是我们自己的书。合乎年纪，合乎趣味，快活地笑或严肃地思考，都是立在敬重我们生命的角度，不假冒天真，也不刻意深刻。

我们不要像安徒生写的那棵小枞树，老急着长大，老以为自己已经长大，老以为自己已经长大，不理睬照射它的那么温暖的光和充分的新鲜空气，连飞翔过去的小鸟和早晨与晚间飘过去的红云也一点儿都不感兴趣，老想着我长大了，我长大了。

青春的痛像什么？青春的痛正如蝴蝶的羽化，绚烂的外表下总是沉沉着年少的不羁。当那个满是棱角的你被青春的教训磨砺过之后，你会在痛苦中闪出过人的光芒，而那些被磨掉的碎屑将成为青春献给你的最珍贵的回报。

青春如橄榄。在淡淡的苦涩之后，那清甜的回味留给我们的是一生都享不尽的财富。

《人间有晴天》的故事中并没有一句话迸出呼天抢地的热烈感情，也没有大段描写撕心裂肺的痛，但就在这平凡而又朴素的文字中，让我感同身受。

这本书，也许在你读完后，会有些伤怀，但心中却是说不清的平淡。这种想道又道不出的感觉，是我在读完这本书后的真实感受。

也许，当你在读过这本书后，与我的感受有不同。但是没关系，毕竟，青春这颗小橄榄，得自己慢慢地品尝，慢慢体会……

人间失格，即丧失为人的资格。作者太宰治借由主人公叶藏的人生遭遇，巧妙的将自己一生的遭遇与思想刻画其中，并且借此提出身为人真切的痛苦问题，从带涩的行文中更能体会其内心深处的苦楚。

如果你发现这个世界残酷、复杂以致难以忍受的时候，你是否会选择这种“死又死不了，活又活不下去”的颓废性的人生哲学?作者通过故事情节揭露了人的阴暗面，揭露了每个人所展现的不真实的自己的虚假的一面。在作者看来，自己被认定是颓废的。在世人眼里“我更像一个丑陋的怪物，虽然很想普普通通地活得 ……此处隐藏5991个字……最终，医生帮阿廖沙一共拔出了四十二根木刺，这是常人所承受不了的。

阿廖沙第三次做仆人就好多了，他遇见了一个很长时间没有见到的人—他的继父。于是他就每天与他的继父谈论书的问题。他的继父经常给阿廖沙推荐书籍。但是，老太婆和女东家常常在背后说阿廖沙继父的坏话，这让阿廖沙很生气。

高尔基是多么伟大呀！他身边的'人都反对他看书、学习，但是，他通过对书籍的酷爱，认真读书。功夫不负有心人，高尔基终于成为一名举世闻名的优秀作家。而我们呢？有一个让我们学习的课堂，却不认认真真地学习，反而浪费了学习的宝贵时间。我想只要我们认真学习就会取得好成绩。

当我读完了这本《在人间》时，让我深深的感受到阿廖沙的童年生活是惨淡的。我们生活在一个幸福、温暖的家庭里，家长每天陪伴在我们的身边。用天壤之别这个词语来形容阿廖沙和我们的童年之间的差别也毫不夸张。

同学们，请珍惜现在的童年生活吧！

我一向对散文是敬而远之的，这种痛还是来自于高中时期，不管自己如何拼词造句，作文分数始终保持在中下水平，成绩很稳定。那个时候十分羡慕小笨同学，看似随意写出的几句话，就可以拿到作文高分，十分不解。最近有些疲累，这天下班后，我打开了躺在kindle中有一段时间的这本散文集，打算让我这个快秃了的脑袋切换一种模式，放慢一下，放松一下。

我在每开启一本新书的时候，总会有种默默的小兴奋，直到最近流行起来了盲盒，我才确认了自己的这种情绪。开启一本新书，就像是打开一个盲盒，对此充满了期待，同时又有些担心其内容自己是否喜欢，在打开这本《人间草木》时，这种情绪更胜以往。

我的担心多余了，在一开篇，我就被文中的词句所吸引了，越往后读，越发感叹汪先生对细节描述的拿捏，对感情流动的捕捉着实是信手拈来，恰到好处。汪先生对食物的描写实在是细致入微，看其字，闻其香，品其味，尤其是在下班路上的我，越看越饿。

汪先生的字里行间中充满了对生活的热爱。是的，我们生活在的这个世界其实充满了玩味。夕阳下，沙滩上，一人一狗；车窗外，大街上，一老一少；又或者是，新雨后，屋檐下，一草一木，每一张定格画面的背后，都是生动的'故事，都是百味的人生。快节奏生活状态下的我们，无心留意身边的美好。“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已”，慢下来，适时地让自己慢一些，感受一下世间的美好。

汪先生说北京人是爱喝花茶的，在我这里是可以被印证的。记忆里，爷爷那长满茶锈的茶缸，即使倒入一杯清水，也会伴有茉莉茶香；奶奶栽种的茶叶花，每次花开，我都会蹲在花盆前，鼻子凑上去，一口深呼吸，白色小花透着淡淡花香，沁人心脾。我也是爱喝茶的，但是没有那么讲究，红茶、绿茶、白茶、普洱什么都喝，最爱是花茶。

今天对着茶杯发呆了好久，思绪千回百转，似乎想参透些什么，却又把握不住瞬间而过的灵动，于是我写下了这篇关于茶的联语，以结束今天的思绪万千。

浮浮沉沉，世上福祸相倚；

酽酽清清，齿间甘苦留香。

超越人生的残缺和不完美，似乎只得艺术和宗教两条路径。前者，周宁在《人间草木》第二章里多以“审美”一词加以表述。

不知是单纯评价苏曼殊还是统概艺术创造和艺术化人生，周先生在文章里提出审美在经过“失重”、“放纵”后却难免“落空”的过程窘境，并进一步指出其原因是审美是通过主体内心的充实、更新，弥补人生的残缺，这较之大部分宗教舍弃自身、抛弃身外的修行过程轻薄了许多。

真如周先生所言，那么艺术创作或者诗意化生存就只是彻头彻尾的短暂医学专用，如不能从艺术生活过渡到宗教生活，感性便成为自加的罪过。

也有道理。

宗教是决绝的，割裂因而能不再受困。与之相比，审美更像是徒劳的修补。

开始“严肃”地思考自己的生活，深感自己的感性真是万分险恶。

让我我试着很感性（很装）地描述写一下与这本书的遭遇：

我陷入北京路附近的一仄小巷子，“学而优”书店的'灯箱广告有些漫不经心地亮着。只有两个店员模样的女子蜷在一楼正堂的藤椅里，不大的正堂因为灯光暗淡似乎有将她们淹没的态势。我想这正该有咖啡的香味，于是连步走上窄窄的楼梯，并对绿色的墙面致意。

二楼亮堂点，我告诉店员我要买一本叫作《人间草木》的书，周宁写的。

另一店员去找的时候，我随手翻看摆在当前的《书屋》。因为惰性，我已有一两年没买这本杂志了。

一分钟后，店员好像刚完成了一次长跑，手里正拿着《人间草木》。她有些抱歉：先生，书名是“人间竹木”吧？我一下被击倒，但我像士兵生疏了用枪的方法但笃信自己开火的能耐，很快镇静下来。说，那是仿篆书的“草”字。书脊上偷看到的“草木”二字消除了我的迟疑。于是兼收得书后的满足和获胜后的喜悦，交钱下楼。

头一天，我在《南方都市报》上看到《人间草木》书评。

用很熟悉的状态、装模作样地写上面几段描写的文字，过程中我很感自由。过后会怎样，真用不着想。现实还容不得你像写字一般游戏对付。

还得感性下去。因为刻意改变自己无异于又加大残缺的可能。

中华文化博大精深，我个人对此比较感兴趣。要说研究词这一方面谁最有发言权我觉得应该是王国维。于是在暑假里我阅读了王先生的《人间词话》。

王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。

《人间词话》中最为经典的是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。

王国维说“古人为词，写有我之境者为多”。古人借诗词是为了表达情感，书法心情。他们有的怀才不遇，有的感叹世态炎凉，有的抨击时政，还有的是表达离愁别绪，无不充满了自己的性情。

王国维又对无我之境表达了看法，人只有在静中可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。所谓一切景语皆情语大概也是说的是这个意思吧。

当诗人带着强烈的情感，或喜悦，或忧伤，或惆怅，或悲悯，或思念，眼中的景物都带有作者的主观色彩。当花瓣飘落的时候，忧伤的人会看到离别，思念的.人会看到远房的情人，惆怅的人会感到人生短暂。这种带有感情色彩的“有我之境”，是在由动到静的过程中体会到的。

读完《人间词话》我不禁为王国维对中国诗词了解之深感到深深敬佩。让我更加理解古代诗人或词人表情达意时候的心境，在读诗词的时候也能更加有共鸣。王国维对诗词的观察通过短短数言就可以讲的如此清楚，实在是佩服。